La peinture contemporaine fait partie des techniques picturales qui se sont succédées au fil de l’histoire, dans l’art de la peinture. En effet, il y a eu l’impressionnisme, l’expressionisme, le cubisme, le fauvisme, et bien d’autres encore. La peinture moderne est qualifiée d’abstraite car elle relève surtout du domaine de l’intellectuel. Quant à la peinture acrylique, elle représente la matière picturale la plus utilisée aujourd’hui. Voici quelques modèles de peinture à l’acrylique contemporaine.
Peinture contemporaine : cinq modèles à l’acrylique sortent du lot
1-L’acrylique sur toile de Jürg Kreienbühl, Maurice et Boulon
Cette peinture contemporaine du célèbre peintre suisse Jürg Kreienbühl est un acrylique sur toile de la Collection galerie Alain Bondel. Le très talentueux artiste né à Bâle en 1932 fait partie des peintres suisses contemporains les plus connus. L’œuvre d’art de dimension 232x200cm a été créée en 1968 et représente des nouveaux pèlerins d’Emmaüs dans leur bidonville situé tout près de Nanterre, qui était à ce moment animé par un soulèvement estudiantin.
2-« Fast » de l’artiste John Beckley
« Fast » est une peinture contemporaine réalisée selon la technique acrylique sur toile. L’artiste peintre américain John Beckley, né à 1980 a réalisé ce triptyque. L’esprit contemporain est parfaitement illustré par ce chef d’œuvre entièrement réalisé à la main. Un paysage moderne adapté à l’intérieur contemporain est représenté par Fast. Un fond noir avec des nuances de blanc et de gris, des traits et des courbes abstraites,… sont autant de caractéristiques qui invitent aux interprétations diverses.
3-« Horizon » de l’artiste Abera Cad
« Horizon » est une œuvre d’art contemporaine réalisée par l’artiste Abera Cad. Conçu selon la technique acrylique sur toile, ce tableau aux couleurs multicolores représente un paysage naturel. Cet artiste de grand talent, devenue artiste plasticienne depuis qu’elle a pris sa retraite, aime à peindre « des sujets simples prétextes à des variations d’espaces colorés ». Le tableau de dimension 146x114cm est exposé à la Galerie d’Art Paris Daumesnil.
4-« Banana split » de l’artiste AL
« Banana split » est un tableau créé et réalisé par AL, un artiste diplômé de l’école des Beaux-Arts de Marseille. Cette peinture contemporaine de format 60x60cm est issue de la technique acrylique sur toile et dont la couleur est classifiée Multicolore par le monde de l’art. L’abstrait est utilisé pour s’exprimer librement, et pour libérer son imagination. Selon AL, « mes peintures ouvrent la porte d’un rêve coloré qui fait place à l’imaginaire du visiteur qui peut ainsi s’approprier la toile et y inventer sa propre histoire ». Cette œuvre abstraite, moderne, graphique, allégorique,… est exposée dans la Galerie d’Art Lyon St-Vincent.
5-« Mariage blanc » de l’artiste B.BOSS
« Mariage blanc » est une œuvre de 100x100cm conçue et réalisée selon la technique acrylique sur toile, et selon la technique de représentation contemporaine. Représentant une scène de vie, cette peinture contemporaine est le fruit de l’artiste B.BOSS, de son vrai nom David Jehan. Ce dernier puise son inspiration dans les fragments du quotidien, et se base sur la figuration libre pour produire des tableaux colorés, ludiques et également urbains. La Galerie d’Art Lyon St-Vincent se charge d’exposer ce tableau.
10 autres modèles à découvrir absolument !
1-« Paysage en Toscane » de l’artiste Brigitte Thonhauser-Merk
« Paysage en Toscane » de l’artiste Brigitte Thonhauser-Merk symbolise comme son intitulé, une représentation de paysage selon la technique acrylique sur toile. Cette artiste née en 1943, et d’origine autrichienne produit ses tableaux à partir « d’une joie de vivre et d’une grande liberté ». D’ailleurs, les fleurs, l’exotisme, les paysages,… composent la majorité des thèmes picturaux de l’artiste. Ce tableau de format 120x60cm peut se retrouver dans la Galerie d’Art Lyon Auguste Comte.
2-« Autoportrait dans la merde » de l’artiste Jürg Kreienbühl
« Autoportrait dans la merde » est une œuvre qui s’inspire de paysage idyllique souillé par la présence de déchets de toute sorte, dans des zones délaissées des banlieues anonymes de la région de la capitale française. Cet acrylique sur isorel a été créé en 1963 par le célèbre artiste peintre de nationalité suisse, Jürg Kreienbühl. La peinture acrylique utilisée pour l’exécution de cet œuvre est élaborée et mise au point par l’artiste lui-même. Cela dans le but de conférer un certain effet mâtiné à des peintures d’apparence modestes.
3-« Top Tower » de l’artiste CORA
« Top Tower » est une peinture contemporaine que l’artiste CORA a créée à partir d’une technique acrylique et collage sur toile. Basée sur un thème de graphisme mais aussi urbain, la peinture de format 60x60cm reproduit à merveille les motivations qui animent l’artiste : « contrastes forts, entre mer et ciel, où l’on se laisse guider naturellement ». Une ville urbaine dotée de gratte-ciels qui viennent de plus en plus se frotter au ciel, semble suggérer cette peinture. Native de Bretagne, diplômée d’une école d’architecture en décoration d’intérieur, CORA réussit mieux dans l’art abstrait.
4-« Les porteurs de lumières de la Saint Jean » de l’artiste Anna Grazi
« Les porteurs de lumières da la Saint Jean » est une peinture contemporaine acrylique sur papier marouflé. Cette œuvre a été sélectionnée au Salon d’Automne de Paris en 2013. L’artiste Anna Grazi a tenu à représenter dans sa peinture, la sensibilité artistique que peut évoquer la scène qu’elle a créée. Palettes de couleurs magiques, « bichromie et explosion colorée », sont autant de caractéristiques artistiques que l’artiste utilise pour exprimer son ressentit du moment et communiquer à ceux qui savent décrypter son œuvre, un rêve fantastique.
5-« Couleurs verticales II » de l’artiste Christophe Fity
Avec l’acrylique sur toile de 92x73cm baptisé « Couleurs verticales II », l’artiste Christophe Fity a exprimé avec succès sa passion pour l’art abstrait et pour l’art moderne. Cette peinture contemporaine est basée sur un des instants de vie contemporaine sur lequel l’auteur a voulu manifesté la sensibilité qu’il ressent sur le monde. Ce tableau est exposé dans la Galerie d’Art Paris Daumesnil.
6-« So glam’ » de la jeune artiste Clara Quillon
Créé vers la fin de l’année 2010, le tableau « So glam’ » de Clara Quillon est une parfaite représentation de l’art abstrait à l’acrylique. Le côté glamour et l’érotisme qui l’accompagne se veulent être l’essence même de cette œuvre tout à fait originale. Pour cette jeune artiste de 19 ans, les couleurs mélangées de façon harmonieuse, des outils amplificateurs d’effets, une association de gestes précis, une inspiration mêlée à une imagination déferlante, sont autant de procédés techniques utilisés pour aboutir à ces chefs d’œuvre très typiques.
7-« Regarder le port » de l’artiste Eduardo Romaguera
« Regarder le port » créé par l’artiste Eduardo Romaguera est un chef d’œuvre contemporain conçu sur la base d’une technique acrylique sur toile. Cette peinture de 190x130cm est le témoin de scènes de vie urbaine avec des graphiques spectaculaires. L’artiste a tenu à communiquer à travers son œuvre, une ville constamment en effervescence et qui s’est transformée au fil du temps. Le tableau est exposé à la Galerie d’Art Lyon St-Vincent.
8-« Endormie » de l’artiste Fabienne Nozerand
D’un format 40x40cm, cette peinture contemporaine baptisée « Endormie » par son auteure Fabienne Nozerand est un acrylique sur toile. Le thème suggéré dans cette œuvre concerne le portrait. Née en 1961, cette artiste talentueuse a commencé à exposer ses œuvres depuis les années 90 et elle participe également à plusieurs salons et expositions collectives à travers la France et aussi à l’étranger. Ce tableau est exposé à la Galeried’Art Lyon St-Vincent.
9-« Design (sunglasses) » de l’artiste Christophe Heymann
« Design » (sunglasses) de l’artiste Christophe Heymann est une œuvre contemporaine de 50x50cm qui représente un portrait de femme urbaine arborant des lunettes de soleil. De riches couleurs insufflant la vie au tableau, une vision artistique de l’urbanisme,…sont autant de matières exploitées par l’auteur pour créer ses peintures acryliques sur toile. Ce fils d’artiste, Georges Heymann étant son père, fait vivre sa passion à Clermont L’Hérault, lieu où il puise son inspiration. « Design » est exposé à la Galerie d’Art Paris Daumesnil.
10-« Rêves flous » de l’artiste Karine Meyer
« Rêves flous » est une peinture contemporaine abstraite qui a été réalisée par l’artiste peintre, Karine Meyer. Ayant également un emploi dans le cinéma, au poste de make up / hair designer, l’artiste travaille sur sa peinture avec « une inspiration intuitive et instinctive ». L’auteure aime faire transparaître dans chacune de ses œuvres, ses sensations et son ressentit face à une situation de vie réelle à travers l’harmonie de couleurs qu’elle utilise.
Si vous souhaitez vous initier à la peinture contemporaine, ces œuvres inédites vous seront d’une grande aide. Maintenant, il ne vous reste plus qu’à préparer vos pinceaux !